Cuando una serie es buena sobran las palabras, pero cuando además va acompañada de buena música sólo podemos hacer una reverencia. Por todo estas y otras razones nos adentramos en el mundo de Anatomía de Grey, una serie que funciona a las mil maravillas y que está más rodeada de música de lo que nosotros pensamos.
Bajo este título damos un paso más allá centrándonos en los títulos de los episodios, donde descubriremos grandes canciones y artistas y grupos legendarios.
La serie, en la cual nos centramos, ha triunfado debido a que se mezcla muy bien las situaciones personales de los personajes con los casos médicos. Con una gran legión de seguidores Anatomía de Grey se convierte en una referencia de serie bien hecha. Pero lo que nos trae hasta aquí, son los capítulos que llevan el título de una canción.
Esos títulos que pasan desapercibidos a la visto forman una BSO “escondida”, una banda sonora que permite que un capítulo tenga más sentido cuando “se viste” con ese título que con cualquier otro. Se dice que una mirada vale más que mil palabras, pero muchas veces una canción nos ayuda a decir lo que no podemos expresar con palabras. Pues bien, hemos escogido nueve capítulos, cada uno correspondiente a una temporada y en todos hay una canción.
La temporada 1 está formada por nueve capítulos, de cuales el primero lleva por título A Hard Day´s Night.
Este título tiene más historia del que pensamos. A Hard Day´s Night es el tercer disco de The Beatles, publicado el 10 de julio de 1964 y se convirtió en nº1 ese mismo año. Las canciones están compuestas por Lennon y McCartney, pero en este disco John Lennon tiene casi toda la autoría de las canciones.
Cuatro días antes al lanzamiento del disco, se estrenó, en Reino Unido, la película homónima protagonizada por el cuarteto de Liverpool. Fue escrita por Alun Owen y dirigida por Richard Lester.
En la temporada 2, el capítulo 27, el último de la temporada, se titula Losing My Religion. Sólo con decirlo ya se sabe que grupo estamos hablando: R. E. M.
That’s me in the corner
That’s me in the spotlight
Losing my religion
Fue el primer sencillo de Out Of Time, disco que fue publicado el 12 de marzo de 1991. Este single se lanzaría el 19 de febrero de ese mismo año. Su grabación comenzó en septiembre de 1990. En los Grammy de 1992 Losing My Relgion obtuvo la nominación a varias categorías, ganando en las categorías de mejor interpretación pop de dúo o grupo con vocalista y mejor vídeo musical. Mientras, un año antes, en los premios de la MTV ya había ganado 6 premios, entre ellos mejor vídeo de grupo.
https://www.youtube.com/watch?v=if-UzXIQ5vw
Sin duda estamos ante un himno musical. Todo el mundo la conoce, la tararea, aunque algunos no sepan de quién es esa canción.
La tercera temporada cuenta con 25 capítulos. Siguiendo la línea de los anteriores, el episodio 21 titulado Desire, también tiene una canción detrás.
Esta vez nos trasladamos a Irlanda para hablar de los inconfundibles U2. Desire fue el primer sencillo del disco Rattle and Hum publicado en en 1988. Además ese año, gracias a esta canción U2 consiguió el segundo grammy de su carrera en la categoría de Mejor grupo de rock instrumental.
El grupo irlandés cantó esta canción en su gira Lovetown Tour que comenzó el 21 de septiembre de 1989. Pero no es una de las canciones asiduas en todos los conciertos, pero se ha incluido en las giras Elevation Tour y Vertigo Tour.
Bajo en nombre de Desire también nos encontramos con un banda que en 2009 publicó Italians Do It Better. Sus letras están en francés y en inglés, debido a la nacionalidad del grupo, son originarios de Montreal, Canadá.
Anna Calvi es una cantante y compositora británica de indie rock. En 2011 publicó su álbum debut, Anna Calvi, del cual uno de sus singles fue Desire.
Piece of My Heart es el título del capítulo 13 de la 4º temporada. A la vez una canción de finales de los años 60. Lo más probable es que esta canción no sea muy conocida, por ello la he escogido.
El tema está compuesto por Jerry Ragovoy y Bert Berns, grabada por Erma Franklin (hermana de la gran Arethe Franklin) en 1967. Un año más tarde, esta canción se convirtió en un grandísimo éxito cuando Big Brother and the Holding Company, liderado por la voz de Janis Joplin, la graban para Columbia Records. En ese mismo año Dusty Sprinfield cantaron este tema bajo el título de Take Another Little Peace of my Heart, que incluyeron en el álbum Dusty…Definitely.
Pasaron varios años hasta la siguiente versión. Fue en 1981 cuando Sammy Haggar lla incluyó en su disco Standing Hampton. 8 años más tarde, 1989, la banda escocesa de hard rock Nazareth lagrabó para su álbum nº 17, Snakes ‘n’ Ladders.
Ya en los noventa nos encontramos con otras dos versiones: la cantante neozelandesa Jenny Morris la convirtió en una gran éxito en Australia. La segunda llega de la mano de la cantante Faith Hill, que la recupera introduciéndole la instrumentación típica del género musical country.
Pero en 1998 la volvería a grabar, para su disco Faith, dándole un toque más moderno y convirtiéndola en una versión pop.
En el s. XXI tenemos dos versiones: 1) un dúo formado por Melissa Etheridge y Joss Stone y 2) la cantante británica de soul, Beverley Knight, hace su propia versión.
El capítulo 10 de la temporada 5 lleva por título All By Myself. Es una de las grandes baladas de la década de los 70. Compuesta e interpretada por Eric Carmen en 1975. Una de las partes de la canción se basa en el Adagio sostenuto del Concierto para Piano nº2 en C menor, Opus 18.
Este tema fue versionado por numerosos artistas: Frank Sinatra, Tom Jones, Shirley Bassey. En los años 90 las versiones de Sheryl Crow o Jewel. En el 2005 Il Divo, en su disco Ancora, incluyó este tema cantado en español.
Pero la versión más conocida fue la que hizo Celine Dion. En 1996, la cantante canadiense publicó Falling Into You, su cuarto disco en lengua inglesa.
El repertorio está formado por 14 temas. De este disco se lanzaron 6 singles, el quinto de ellos fue este tema, que también canta en español. donde una vez más esta Diva nos muestra su potencia vocal.
El grupo británico Coldplay también tiene un sitio destacado dentro del repertorio de títulos de Anatomía de Grey. Se trata del tema Death And All His Friends que da título al capítulo 24 de la sexta temporada.
Esta canción es le décimo track del disco Viva la Vida or Death and All His Friend, el cuarto disco de estudio del cuarteto inglés y producido por Brian Eno. Fue lanzado en diferentes fechas del mes de junio del 2008. Las canciones que componen este disco están compuestas por los miembros del grupo, salvo alguna excepción. Hay que señalar que es el álbum donde predomina la mezcla de estilos, diferenciándose de los anteriores. También hay que señalar el contenido social de alguna de las letras. En el caso concreto de Violet Hill y Death And All His Friends se hace referencia, de forma muy clara, a la guerra y a la política.
La temporada 7 viene acompañada por un autentico himno I Will Survive, título del capítulo 21.
Canción escrita por Freddie Perren y Dino Fekaris, que también la produjo, y cantada por Gloria Gaynor en 1978. Fue publicada el 27 de octubre de ese mismo año por el sello discográfico Polydor Records.
La letra es inconfundible. En primera persona se cuenta como una persona puede encontrar su fuerza personal y salir adelante tras una ruptura o separación. Hoy en día es el himno gay por excelencia. En 1980 ganó el Grammy a la mejor grabación disco. Un premio hecho sólo para esa canción, porque fue el único año que se galardonó a la música disco. La propia Gloria Gaynor la cantaría también en español.
Esta canción la cantaron artistas como Diana Ross, Shirley Bassey o Robbie Williams la utiliza en la canción Supreme. Grupos como Pussycat Dolls o Destiny´s Child´s.
In the jungle, the mighty jungle, the lion sleeps tonight.
In the jungle, the mighty jungle, the lion sleeps tonight.
Con estas dos frases ya sabemos la canción de la que hablamos: The Lion Sleep Tonight, que es la que da nombre, en la temporada 8, al capítulo 18.
También es conocida con los nombres de Wimba Way o Wimoweh. Fue escrita y grabada por Solomon Linda en 1939 y desde ese momento se hicieron numerosísimas versiones: en 1952 los The Weavers la cantaron bajo el título de Wimoweh, mientras que en 1960 The Tokens la cantaron como The Lions Sleep Tonights y con este título cantantes como Brian Eno. Una de las versiones más conocidas es la de Lebo M que la cantó para la película del Rey León de Disney, además la incluyó en un disco que hizo inspirándose en la película. También se incluyó en películas como Ace Ventura.
La temporada 9, de momento la última, recupera una gran canción del rock. I Was Made For Lovin´ you es el capítulo 7 donde se recupera una de las canciones más conocidas del grupo Kiss.
https://www.youtube.com/watch?v=CM30iNH8TqA
Forma parte del repertorio del álbum Dynasty, lanzado en 1979. Fue escrita por Paul Stanley, vocalista y guitarrista del grupo, con la ayuda de Desmond Child y Vini Poncia. El tema tiene una gran influencia de la música disco, estilo que estaba muy de moda en los EEUU de finales de los 70. Como single vendió más de un millón de copias, lo que hizo que Kiss lograra su segundo disco de oro. Por lo que no hace falta decir que la canción fue un éxito mundial. Son muchas las versiones que se hicieron de este tema, entre ellas destacamos la de Dave Rogers en 1996.
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